如果说现如今有什么文化活动能让我头脑发热起来兴冲冲迫不及待的要去参加，那是非音乐节莫属了！单听听那些名字，就让人心神驰往：摩登天空音乐节、草莓音乐节、迷笛音乐节、爵士音乐节、西湖音乐节……

今年上海爵士音乐节选在世博园内，傍着黄浦江，周末两天，每日从中午12点后开始，持续到晚上10点以后，几个场地同时上演着不同的音乐，愿意去哪个场地，喜欢什么，爱听谁的，完全随意。对着时间表，到点就到喜欢的场地去，到舞台前场拍些照片，再往后找个合适的位置坐下来慢慢听，一场接着一场，要多美有多美。没有特别要听的，就在园子里随意走走逛逛，遇到一片草地坐下来，听身边的音乐，看眼前风景——音乐节上，好看的人儿多的就是！在这样温暖晴朗的秋日下午，还有什么能比坐在草地上听音乐来得更惬意？

音乐节上，户外露天地，少不得摇滚。一把吉他一个人的民谣，固然也好听，可那毕竟更适合一个人在安静的角落里去听的——昨晚的周云蓬，前几首闷得听到人想逃——上百上千人前，安静的音乐偶尔来点很好，多了总归让人觉着闷，更需要激情澎湃，欢乐的让大家都high起来才好！毕竟，这是个音乐大party嘛。摇滚乐队的现场感召力，主唱的声音穿透力，在面对面的那些分分钟里，变得神奇无比，是那种一个人塞着耳机无论如何也听不到的。下午“龙神道”的现场，好多人在舞台前场又蹦又跳，小孩儿就更是蹦的欢了！有摇滚，音乐节才带劲、才欢乐。

早就计划着今年的这趟音乐节要带上子遨同往，可惜又没能实现，子遨今天才回上海，害我们下午看了2小时，就掐着钟点匆匆离场赶往火车站接站，后面好些想看的都没能看，可惜啊可惜。
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这个晚上，看完了一部电影之后，又开始继续滚动播放姜昕的《那个简•奥斯汀》。

夜深人静的这个时候，坐在黑暗里听它，一把吉他重复弹拨着的简单和弦，送出姜昕娓娓道来的声音，与其说是歌唱，不如说是用唱的在说话，她在那边唱得投入，我在这边听得也投入。是的，这感觉就如同她就坐在那儿，抱着吉他垂着长发，唱颂着我们需要相信的爱和希望、我们需要拥有的坚强和理想。

我想像着，此刻正置身于那个温暖的房间里：内心安静，拥有美好的音乐，且正源源不断的将它传递的力量注入于心。

她说：“我希望自己是可以助长坚强的花朵，带给别人温暖和力量。”是的，我接收到了。它没有华丽的信誓旦旦和承诺，可那股随处涌动的暖意，包裹着那样的旋律和声音，顺着耳膜就轻易渗进了身体里、血液里。就留在那儿吧，生根，在缺失力量的时候，你还能出现，还能源源不断的绽放出坚强的花朵来，然后，该相信的、该梦想的、该坚持的，都要继续。 Read more

原来生命里，岁月才是最大的神偷。它把我们最心爱的，最重视的，不知道不明白的，我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。 -《岁月神偷》

电影看到一半、知道哥哥生病会离开的时候，我真担心导演在之后安排出极尽催泪的场景，那样未免就太落俗套了，那不是我想要看的电影。

导演很知性，哥哥的离去，在一幕白色床单的飘起又落下之间，瞬间落幕，那些悲伤、那些眼泪、那些与最最亲爱的人诀别的痛楚，何须过多刻画，我们即便未曾真正体会过，也能感受到十之八九。哥哥的葬礼上，他美好的歌声盖过所有，岁月偷走了生命，无法继续，但有些东西，是会在我们心里留住一辈子的。

看到妈妈撑起的坚强，我突然无比感动，这份不得不有的力量，在没有做母亲之前，我想自己是无法真切体会的。

一步难，一步佳；难一步，佳一步。做人，总要信！这是电影中妈妈的人生信念。无论处于何种艰难境地，我们都不能对未来丧失信心，填满苦海，或许只是奶奶的一厢说法，且让我们相信：大雨过后，会有彩虹划过天边，运气够好的话，或许，还是两道呢。

如果说这部电影可以打上9分，我会毫不吝啬的一半给到它的原声音乐，你也会同意吧。 Read more

大学的时候，我们那位年轻浪漫的英语女教师喜欢提着收放机，在课堂上为我们播放她喜欢的英文歌曲。这首starry starry night就是在那时候听来的。

又是一位早逝的天才。

这个世界没有你画中那么绚烂，但至少我们能听到美好的音乐、看到美好的绘画，来填充我们不那么五彩的世界。

听一听不同歌手诠释的这首歌曲：Starry Starry Night

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这两天我的生物钟已经从早上的准9点推迟到10点半，因为夜里睡得太晚。睡到自然醒，睁开眼睛，窗外是明媚的秋日阳光，终于天晴了，节日的气氛已然来袭。这真是让人舒服的好天气！

整理子遨秋天的衣服，要给他带回去。上午爸爸电话又打来，问我车票买到了没有。唉，哪里买到。我们只能另谋出路，先买到南京的高铁票，而且只买的到一等座，然后从南京下车，在站台上等下一趟路过南京去合肥的动车。其实我们开始是想可不可以到车站先混上车再补票的，可是，虹桥新站那边实在门路不熟，能否进站台还是个大大的问号，还是算了吧。这种时候，稳妥第一。

在电话里，我跟子遨说：明天回来看你好不好？他在电话那头乖巧认真的说好。放下电话，我就开始心驰神往了。

整晚上就在听《带我去远方电影原声》，那首Somewhere I Have Never Traveled。其实没看过这部电影，是今天无意中在邻居的耳朵那儿听来的，配着那篇的文字，着实就放不下了。

最喜欢就是这样的时候——夜深人静，无人打扰，邂逅到好音乐，然后就开始一遍遍的滚动播放。这是一天中最幸福的一刻。

明天要早起，差不多5点要出门。我得把iPod里的音乐重新来过，旅途中，最少不了的就是音乐。喜欢在路上的感觉，其实是喜欢听着音乐在路上的感觉，重点并非路上，更在音乐。明天开始，就要放下电脑，放下网络，专心陪我的子遨去咯。 Read more

含羞草，是这首曲子的名字，音乐专辑《夏天来了》里的一曲。在这个夏天就要过去的时候，听到了这盘专辑。此刻，窗外有凉爽的夜风，听着这样的背景音乐，如同置身于山林中，能听见鸟鸣，闻到草香。

夏天来了

旅行的萤火虫 音乐像这个夏季最清凉的风 去年的春天 萤火虫的钢琴音乐《山居岁月》 清清淡淡的 像栀子花香

今年的夏天来了 金针花开了 萤火虫背起行囊即将出发 夏天的萤火虫 要去旅行。

萤火虫─一位蛰居台北山城的作曲家，用音乐让人发现台湾美好的自然生活，嗅着大家熟悉的微湿台湾气息创作着真正属于你我的绿色音乐。 萤火虫创作的绿色音乐 悠闲而自在的生活主张。

蛰居在台北山城的作曲家萤火虫，去年以他和爱猫雀斑的山居岁月为主题，创作了〈山居岁月〉一辑钢琴交融山林里的自然声音，清清淡淡的音乐风格，充满了山居生活的自然气息瞬间掳获许多爱乐者的耳朵，并在今年的金曲奖获得评审肯定入围最佳流行音乐演奏专辑奖。 专辑里，萤火虫活灵活现地描绘了一人一猫那充满盎然兴味让人深深羡慕的山居生活。许多人好奇萤火虫是个怎样的人？唱片公司说，萤火虫非常腼腆，不太习惯面对人群选择住在山上是因为非常喜爱大自然，平常是自由工作者因有缘让唱片公司听到自己随记的音乐日记进而有机会发行个人的创作专辑。萤火虫说都市生活相当忙碌，山上交通缺乏方便性很多考虑时间效率的人因而舍弃山居生活只好每到假日拼命地往山里面跑，却往往碰到塞车于是，他希望可以将自己的生活分享出来，透过音乐创作让大家可以悠闲而自在地听到绿色的音乐。

萤火虫保留最重要的精神─绿色音乐分享的概念。这一次，他带着心爱的猫咪，搭乘火车来一段轻松舒服的铁道之旅＜夏天来了＞记录旅途上的所见所闻，农忙人家的生活花东美丽的金针花、乡间清晨的泥香、怀旧的牛车等等整张专辑流露出风和日丽的金色阳光气息和清爽舒适的音乐风格，萤火虫和彭靖的音乐素描比＜山居岁月＞更加精巧，比如说用单簧管表现夜啼的猫头鹰大提琴朴实的音色展现老牛的憨厚钢琴的音线是夏季午后的清风。

没有夏日炙热、闷湿的印象，只有旅行中依稀清楚的火车声、蝉声、阳光和青草香音乐舒服得像是这个夏季最清凉的风绝对是今年夏天不容错过的最佳音乐专辑！

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在贾樟柯电影手记《贾想1998-2008》一书的封面上，是这样一行字：”拍电影是我接近自由的方式“。在昨天终于心满意足的看完了他的那部电影《小武》后，今天忍不住又把他的这本书翻出来看了看，看他从一个导演的角度对于这部电影的更多的个人注解。好电影总是会这样，你一定能理解，单单看完电影是不够的，一定是想找来更多的相关信息、相关影评来阅读，最好之后还能再写上一篇自己的观后感，这才不枉一部电影的价值。

其实，读贾导的文字，字里行间反馈来的好体验，一点不亚于看他的电影。除了运用影像，他对于文字的驾驭也是一流，能够清晰、透彻且深刻地表达出他的各种想法、还有感觉，这不是每一位好导演都能够轻易做到的。后来看到他在北影读的是文学系，才恍然。当然这不是重点，重点是，从他的文字里，能真切感受到他对电影的热爱，对这个行业的发自内心的责任感（我们常常能见到某些人的某些刻意的使命感，那样会让人反感），没有一丝花哨的东西，和他的电影完全吻合，全部是当下的真实状态。这些日子，读他的访谈和文字，成为我驱除烦躁的一种方式，很管用。

回到《小武》。看之前，我原以为会有和大多数独立电影或小众电影类似的观影感受：因为导演不会追求特别的剧情和冲突，更多的是去表达某种环境和感受，多半会节奏缓慢，晦涩难懂，需要足够的耐心和定力去观赏。很好，其实不是这样，整部电影”粗糙“的极具吸引力：小武歪斜着脑袋眯缝着眼睛吊儿郎当的小混混模样（王宏伟会让我们以为他简直就是一小混混出世）、陪唱小姐梅梅高高盘起的头发还有大一码披在肩上的垫肩西装外套、小镇上大喇叭循环广播的法规普及教育、路边白天黑夜始终嘈杂的摩托车自行车录像厅卡拉OK的各种声音混杂在一起、房屋外墙面上用油漆写上的大大的”拆“字、那些上个世纪末让我们耳熟能详的流行歌曲：心雨、潇洒走一回、霸王别姬、天空……，所有镜头里的这些细节，熟悉而亲切，唤起对上个世纪自己的童年少年青年时代的无限怀念。

电影里全部是非专业演员，导演很有办法，让所有演员都表现的行云流水般自如。小镇上的各色人物（小偷、歌女、民营企业家、弟兄、警察、家人等等），以真实本色的形象出现，人物没有简化的谁好谁坏，每一张脸孔，居然都变得可以理解；小偷、歌女，都不过是失落的边缘者，抛开这些身份，导演让我们能够体会到他们的内心世界：义气、情窦初开、尊严、梦想、亲情、孤独的种种情绪。这才是电影表达的魅力。

看完电影，特别想把叶倩文当年的歌都翻出来再听上一遍。此外，还特别想找到身边的一个主题，然后可以手握DV，把它用影像来表达。

讽刺的是，《小武》在国际上大获成功，在国内，贾樟柯却因为这部电影，向领导写检查，还上缴了1万元罚金。 Read more

周云蓬，新世纪的候鸟歌手，冬天去南方演，夏天在北方唱，春秋去海边。9岁失明，15岁弹吉他，23岁大学毕业，1994年毕业长春大学的特教学院中文系，其后游历十余城市，弹琴、写诗，云游四方，靠手艺吃饭，为自己创作，为普通人献艺，目前定居北京。（网上如是说）

诗人和歌者，在灵魂碰撞的时候，才可能有这么美妙的音乐吧？这首《九月》，是海子的诗（我觉得有必要买本海子的诗集来读，也想去靠近诗人的灵魂），周云蓬拿来作曲和歌唱。听到第一个吉他音拨出来，我就知道，这会是我喜欢的，然后听到周的声音，天哪，何止是喜欢二字能表达得了！怎么说呢，耳边袭来这样的声音、这样的旋律，我只想一遍又一遍的听下去，不想说话，不想被任何其他事情干扰。听到这样的音乐，我觉得我会流泪，如果是在夜深人静我一个人的时候。

我老早知道有周云蓬这样一个人，知道他是搞音乐的，似乎也知道他是盲人。但也不知道是什么原因，我从来没有尝试过要去听他的音乐，没有过一丝这样的想法。若不是”榕树下-民谣在路上“在全国范围内闹腾的如火如荼轰轰烈烈，在每一站的目录单里有他频频现身；然后若不是在《独唱团》里看到他开篇的文章《绿皮火车》，我可能今天还是不会听他。

好在，今天我在虾米上输入了周云蓬的名字，然后听到了他的《九月》（当然还有其它几首，不过第一首听到的是这个，印象就特别深刻），我就被他的声音拽住，回不了头了。

我在想象，当他抱起吉他坐到舞台上的那一刻，当聚光灯照拢到他身上的那一刻，他会紧张吗？因为他还是什么也看不见，耳边还是一样的人声嘈杂声，他从九岁失明以后就只能这样去感受到的世界，那么，他就不会紧张，那么，他的现场演唱一定也会很棒！

“我到处走，写诗唱歌，并非想证明什么，只是我喜欢这种生活，喜欢像水一样奔流激荡。我也不是那种爱向命运挑战的人，并不想挖空心思征服它。我和命运是朋友，君子之交淡如水，我们形影相吊又若即若离，命运的事情我管不了，它干它的，我干我的，不过是相逢一笑泯恩仇罢了。”

周云蓬说，当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。

城市人的耳朵，是多么需要你。你一定要听听他的声音——周云蓬。
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尽管子遨表示，他不喜欢我弹吉他，这让我有些失望，但这样的季节似乎也是吉他最好的时光，会忍不住要拿起来拨弄几下，管他爱听不听，基本上是弹给自己听的。

拨弄吉他的时候，无意中弹出《青春》的旋律——那首最简单的吉他弹唱曲目，是当年任何一个在校园里的吉他爱好者的初级练习曲。然后就情不自禁的哼唱出：“青春的花开花谢，让我疲惫却不后悔……”。“在那遥远的春色里，我遇到了盛开的她”，这首歌里最喜欢这一句，那是一特别美好的画面，唱到这里画面就会自己蹦出来。前几天我在新浪微博上还看到了沈庆，这首歌的创作演唱者，那真是久违了的感觉，连忙加他关注，虽然并不觉得要关注他些什么，但那是一种别样的亲切感，在我们最热爱音乐最青春的岁月里，陪伴过我们，哪怕只有一首歌。

可能是因为今天看了冯小刚的那本《我把青春献给你》，让我也突然对过去怀念起来，而最好的怀念方式，莫过于弹吉他。实在是因为校园里那段初识吉他的体验太美妙，随后我也沉入的太深，无法不常怀念。常常会想，当年那些弹着吉他写歌唱歌的师弟们，现在还仍然执著于音乐吗？没有音信的挂念，不知道其实更好一些，多少还存有些想象的空间，总好过看到的是千篇一律的现实生存状态。聊过去是可以的，但聊过之后还能剩下些什么呢？那个可以虔诚的听着对面兄弟弹唱一曲陈升《把悲伤留给自己》的时代已经过去了。

再听听这些熟悉的校园民谣吧。这一拨民谣风之后，虽然又出了很多的歌手和他们的校园创作，但总无法与这些相比。在我们这一代里，它们将是永远留存心底的纯真年代的最经典配乐。
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窦唯其实很古典。听过他近期的音乐，看过他的画作，你一定也会有这样的感觉，会认同他的才华。我不是窦唯的忠实听众，最多也就是在他鼎盛的黑豹、魔岩三杰时期，听过他那时的音乐。那时候黑豹的《无地自容》实在是太火了，大家都在听，都在唱，我也不例外，整盘专辑里的每一首歌，都听到烂熟，虽然那时候很多摇滚音乐人对这盘专辑持鄙视态度，认为那根本就是流行音乐，不是摇滚。可是，事实证明，即便是摇滚，大家也希望能听到好听悦耳的。

今天在窦唯的官网上试听了他的新作《早春的雨伞》，是对中国传统音乐的回归，安安静静的单簧管和笛子，纯净的音乐，感觉很好。早年的摇滚青年，在步入不惑之后，选择的是返璞归真的平和。

在中国，那些搞摇滚的，似乎一直被排斥在主流音乐之外，难以被大众了解。许巍近些年如此红火，他的音乐如此被认同，可是，如果你听过他在十年前写的音乐——《我的秋天》、《在别处》、《我思念的城市》、《树》、《青鸟》——那时的感觉、那些摇滚青年时期的作品，却被很多人忽视了。我个人的感觉是，那时的音乐更有感染力和生命力，更耐听，是更有力度的音乐表达。今天的许巍，可以把音乐做得很好听，可以把成熟的人生态度写进歌词，可以传达出禅的意境，的确于他个人是升华到了很高的境界。可是，我还是怀念当年唱着《在别处》的许巍。 Read more