音乐还是独立的好

刚在网上看了一段对《拇指姑娘》的采访，或者说是主唱子芙一个人的自白。这可以理解，大多的乐队，总是有某一个人的光辉特别耀眼，TA是乐队的灵魂与核心，是乐队存在的理由，也因此成为乐队的代言。子芙（名字有点女性化）说他们的下一张专辑会变换风格，比如电子、后Punk、后摇滚什么的，他不想总是一个风格的做下去，希望可以尝试新的东西。

这就是独立音乐的好处——不受市场左右，做自己的东西。我们很难想象一个音乐人，在写歌写曲之前，要先做一堆的市场调研，写一堆的调研报告，然后上报给领导，说我经过细致的市场分析后，觉得这个音乐有的卖，然后才可以进录音棚里去继续下面的工作。可是，这是合乎逻辑的真实状况——任何一位签约音乐公司的音乐人，一定不是可以随心所欲的写自己喜欢的音乐的——既然公司付你薪水，你就有义务为公司挣钱赢利，自然，不是所有音乐都能卖的动的，那么，那些没有大众市场的音乐，又有几家音乐公司愿意掏钱去做呢？所以，音乐排行榜上才会整日播着千篇一律类型的大众流行歌曲，音乐电台里也是那些大公司烧钱博销量的热播曲目，而各类音乐盛典上更是没完没了唱着已经听到耳朵出茧的歌，一个接一个的走出熟的不能再熟的脸孔，我们接收到的是太多骚首弄姿唱腔雷同情感泛滥的东西。

当录音棚里的音轨技术已经从曾经的双音轨发展到如今的几十轨的时候，音乐更多的成为了一项技术活，后期制作可以完美的实现你想要的声音、你希望的效果。创作本身被弱化了很多，一个平淡无奇的作品也可以因为后期精良的制作而变成上榜金曲。但我们必须承认，对于音乐，其最原始的创作态度才是最宝贵的，真正能打动我们的永远是那些触及灵魂的作品，这是任何数码技术无法逾越的。

音乐要独立，我们才能听到更多动人真诚的声音。音乐商业化，那只是商人的需求，不是我们的耳朵的。