频频在一些商业活动中看到贾樟柯的身影，包括昨天的PRADA NIGHT。曾经的贾科长如今也开始跻身上流社会，这是好还是不好呢？挺让人纠结。昨天电视上看了杨澜访谈录，这期主角刚好就是贾樟柯，题为《艺术向商业转身》。贾樟柯也要玩商业化了，这是身为导演无法逃脱的宿命吗？当年那位大师前辈语重心长的一句”保持低成本“的忠言，也终于被抛弃了。

话总是两面说的。抵触商业化的时候，会说那是堕落；需要商业化的时候，则说它不过是一种通俗浅显化表达，能让更广泛大众接收到，不是很好？当然，这都不是贾樟柯的原话，我是意译了一下。

其实，我是一点儿也不希望看到他去拍什么《在清朝》这样的商业武侠片。他自己在访谈中也说，这部片子筹备的5年期间，关于剧本，杜琪峰和他就不停的在探讨着一个问题：你究竟是要拍文艺片还是商业片？本着两边都要讨好的想法，我觉得本身就是无解。更何况来了个这么粗而大之的标题！

在访谈的尾声，听到他说还在计划着几个80年代的故事想拍，我觉得这才是靠谱，才是贾科长该去认真琢磨的事儿。

最近，无论是豆瓣还是新浪，都在发起一些民间的年度最差电影和电影人榜单，颇有群起而讨伐之声，看的比那些神马子官方年度最佳要带劲很多！凭什么啊，从大众口袋里骗去那么多票房，居然就是这种品质的东西吗？即便是没掏钱进影院的，贴上我2小时的时间，看来的就是这个，也要咬牙心里恨恨不平！好在，自己在家里看片的好处就是，可以随时按下停止键。接连几天，晚上想好好看一部完整的电影，可没一部看到头，实在是……我一边看就在一边想，这些个制片导演演员，整天泡在瞎编演绎这些要什么没什么的片子里，真没什么意思。唉~还是听歌吧。

总有些情怀，让我们无法表达，也无从说起，可能留在心上的仅仅是某个落日时分、某个场景的画面、某首流行过的歌曲、某个人某种说话的神态、某件面目已经模糊的小片段、甚至是完全看不到意义的琐碎细节……，仅此而已，碎片式的，构不成任何重大回忆，可是，就是不会忘记，会在出其不意的时刻突然现身如复活一般真实。

我们那么喜欢看电影，也无非是想通过这样一种方式去体验未曾体验或者是没有机会去体验的生活也好、感受也好，再有，就是让记忆复活，感官复活，唤醒我们日趋麻木的神经细胞，又反过来影响我们的当下状态，让我们学会更加敏锐的看待这个世界，看待我们自己。

贾樟柯的电影，多半都是属于后者——试图重现一些逝去的东西、捕捉一些即将远去的情怀，凝固在胶片上的，没有什么伟人大事件，也不是什么史诗巨献，就是你我曾经都经历过的，那些人物、那些环境、那些背景、那些色彩、那些音乐或是噪音、那些情绪，看着就能会心一笑——没错，就是这样的！——然后，让那个年代的亲历者，在想去追忆的时候能有所寄托。

昨晚看的《二十四城记》，也是如此，里面的好多东西让我觉得那么亲近那么熟悉：偌大片远离市区的土地上，厂区里的独立小世界——幼儿园、子弟学校、厂房、噪音、电影院、食堂、住在一起长大在一起的伙伴——对孩子来说，没有比这能更快乐的地盘了，这是长大后才明白的。住在城市公寓楼里的孩子，哪里会有这等忘不掉的快乐童年？可是，那个时候的我们，梦想大多是有一天能逃脱这里，到外面的世界。

这是部有趣的电影，又是纪录片，但又不全是，是纪录和虚构混杂在一起的。贾樟柯解释：“对我来说，历史就是由事实和想象同时构筑的……我的兴趣不在于梳理历史，而是想去了解经历了巨大的社会变化，必须去聆听才能了解的个人经验。”于是，贾导就站在摄像机后面，以一个访问者的身份，让我们跟随他一起，去聆听别人的故事，里面有我们自己。

在贾樟柯电影手记《贾想1998-2008》一书的封面上，是这样一行字：”拍电影是我接近自由的方式“。在昨天终于心满意足的看完了他的那部电影《小武》后，今天忍不住又把他的这本书翻出来看了看，看他从一个导演的角度对于这部电影的更多的个人注解。好电影总是会这样，你一定能理解，单单看完电影是不够的，一定是想找来更多的相关信息、相关影评来阅读，最好之后还能再写上一篇自己的观后感，这才不枉一部电影的价值。

其实，读贾导的文字，字里行间反馈来的好体验，一点不亚于看他的电影。除了运用影像，他对于文字的驾驭也是一流，能够清晰、透彻且深刻地表达出他的各种想法、还有感觉，这不是每一位好导演都能够轻易做到的。后来看到他在北影读的是文学系，才恍然。当然这不是重点，重点是，从他的文字里，能真切感受到他对电影的热爱，对这个行业的发自内心的责任感（我们常常能见到某些人的某些刻意的使命感，那样会让人反感），没有一丝花哨的东西，和他的电影完全吻合，全部是当下的真实状态。这些日子，读他的访谈和文字，成为我驱除烦躁的一种方式，很管用。

回到《小武》。看之前，我原以为会有和大多数独立电影或小众电影类似的观影感受：因为导演不会追求特别的剧情和冲突，更多的是去表达某种环境和感受，多半会节奏缓慢，晦涩难懂，需要足够的耐心和定力去观赏。很好，其实不是这样，整部电影”粗糙“的极具吸引力：小武歪斜着脑袋眯缝着眼睛吊儿郎当的小混混模样（王宏伟会让我们以为他简直就是一小混混出世）、陪唱小姐梅梅高高盘起的头发还有大一码披在肩上的垫肩西装外套、小镇上大喇叭循环广播的法规普及教育、路边白天黑夜始终嘈杂的摩托车自行车录像厅卡拉OK的各种声音混杂在一起、房屋外墙面上用油漆写上的大大的”拆“字、那些上个世纪末让我们耳熟能详的流行歌曲：心雨、潇洒走一回、霸王别姬、天空……，所有镜头里的这些细节，熟悉而亲切，唤起对上个世纪自己的童年少年青年时代的无限怀念。

电影里全部是非专业演员，导演很有办法，让所有演员都表现的行云流水般自如。小镇上的各色人物（小偷、歌女、民营企业家、弟兄、警察、家人等等），以真实本色的形象出现，人物没有简化的谁好谁坏，每一张脸孔，居然都变得可以理解；小偷、歌女，都不过是失落的边缘者，抛开这些身份，导演让我们能够体会到他们的内心世界：义气、情窦初开、尊严、梦想、亲情、孤独的种种情绪。这才是电影表达的魅力。

看完电影，特别想把叶倩文当年的歌都翻出来再听上一遍。此外，还特别想找到身边的一个主题，然后可以手握DV，把它用影像来表达。

讽刺的是，《小武》在国际上大获成功，在国内，贾樟柯却因为这部电影，向领导写检查，还上缴了1万元罚金。 Read more